\u00dcbersicht<\/span><\/b><\/p>\n Der Fachbereich Tanz der Case Western Reserve University hat mit Quest: The Legacy of the Odyssey, eine bahnbrechende Tanzproduktion, die die Grenzen der Live-Performance neu definiert. Dieses ehrgeizige Werk, das von Gary Galbraith, dem k\u00fcnstlerischen Leiter des Fachbereichs Tanz, entwickelt wurde, verband die antike Maya-Mythologie mit modernsten r\u00e4umlichen Computer- und KI-Technologien, darunter das 3D-LiDAR-Tracking von Quanergy, die HoloLens von Microsoft, 3D-Audio-Surround-Sound und holografische Visuals.<\/p>\n Das Ergebnis? Eine immersive, weltweit einmalige Erfahrung, die das Publikum dazu einlud, direkt in die mythische Erz\u00e4hlung einzutauchen und die Grenze zwischen Zuschauer und Darsteller zu verwischen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> Die Herausforderung<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Galbraiths kreativer Ehrgeiz bestand darin, das Publikum \u00fcber das traditionelle B\u00fchnenhandwerk hinaus in die Geschichte von Quest zu versetzen, eine Geschichte \u00fcber Widerstandsf\u00e4higkeit und Rache, die vom Popol Vuh, dem Sch\u00f6pfungsmythos der Maya, inspiriert ist. Um dies zu erreichen, musste das Team:<\/p>\n - Bieten Sie ein synchronisiertes, immersives Echtzeit-Erlebnis f\u00fcr fast 100 Zuschauer.<\/p>\n - Verfolgen Sie die Bewegungen der Darsteller auf einer dynamischen B\u00fchne millimetergenau.<\/p>\n - F\u00fcgen Sie Live-Choreografien nahtlos mit reaktionsf\u00e4higen holografischen Elementen zusammen.<\/p>\n - Synchronisieren Sie Audio-, Licht- und Bildmaterial als Reaktion auf die Gesten der Darsteller.<\/p>\n Die herk\u00f6mmlichen Produktionsmittel reichten f\u00fcr diese Aufgabe nicht aus.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div> Die L\u00f6sung: R\u00e4umliche Intelligenz trifft auf Storytelling<\/b><\/p>\n Um diese vision\u00e4re Leistung zu erm\u00f6glichen, integrierte das Kreativteam ein Multitechnologie-System:<\/p>\n - Die KI-gest\u00fctzte 3D-LiDAR-Ortung von Quanergy erm\u00f6glichte eine pr\u00e4zise Echtzeit-Bewegungserfassung der Darsteller, die dynamische \u00c4nderungen von Beleuchtung, Ton und holografischem Bildmaterial erm\u00f6glichte.<\/p>\n - Microsoft HoloLens Mixed-Reality-Headsets, die jeder Zuschauer trug, projizierten volumetrische 3D-Bilder direkt in den Auff\u00fchrungsraum, darunter digitale B\u00e4ume, Gl\u00fchw\u00fcrmchen und mythologische Requisiten.<\/p>\n - 3D-Audio und Surround-Sound schufen eine immersive Klanglandschaft, die auf die Position und Perspektive des Betrachters abgestimmt war.<\/p>\n - Die traditionelle B\u00fchnenprojektion wurde in das Erlebnis integriert, um eine visuelle \u00dcberlagerung und Atmosph\u00e4re zu schaffen.<\/p>\n Durch diese ausgekl\u00fcgelte Verschmelzung konnte die B\u00fchne in Echtzeit auf die T\u00e4nzer reagieren und die Choreografie in eine Steuerungsschnittstelle f\u00fcr die gesamte Produktionsumgebung verwandeln.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div> H\u00f6hepunkte der Innovation<\/b><\/p>\n -Die LiDAR-gesteuerte Interaktion erm\u00f6glichte es, durch Bewegungen holografische Ver\u00e4nderungen, Richtungs\u00e4nderungen des Tons und der Umgebungsbeleuchtung auszul\u00f6sen und so die Ausdruckskraft des T\u00e4nzers zu erweitern.<\/p>\n - Das gr\u00f6\u00dfte HoloLens-Gruppenerlebnis, das je veranstaltet wurde, bei dem alle Zuschauer in eine gemeinsame Mixed-Reality-Umgebung eintauchen.<\/p>\n - Die erz\u00e4hlerische Tiefe wurde dadurch verst\u00e4rkt, dass die Zuschauer Teil der Welt wurden und nicht nur Zuschauer, die sich im holografischen Mythos befanden und sahen und h\u00f6rten, was die Darsteller erlebten.<\/p>\n -Originalmusik des preisgekr\u00f6nten Komponisten Gabriel Jon Griswold, die elektronische und akustische Elemente kombiniert und auf die r\u00e4umliche 3D-Audio\u00fcbertragung zugeschnitten ist.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div> Ergebnisse und Auswirkungen auf das Publikum<\/b><\/p>\n Die Zuh\u00f6rer beschrieben Quest als:<\/p>\n \u201cFaszinierend... als w\u00fcrde man in eine Welt der Mythen und des Lichts eintauchen.\u201d<\/b><\/i><\/p>\n \u201cEine vollst\u00e4ndig immersive Erz\u00e4hlung, bei der Tanz, Musik und visuelle Elemente untrennbar miteinander verbunden sind.\u201d<\/b><\/i><\/p>\n \u201cAnders als alles, was wir je auf der B\u00fchne gesehen haben.\u201d<\/b><\/i><\/p>\n F\u00fcr die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer war die Erfahrung transformativ. Die Bewegung diente nicht mehr nur dem Ausdruck, sondern wurde zum Ausl\u00f6ser f\u00fcr Handlungen, f\u00fcr Verwandlung, f\u00fcr das Erz\u00e4hlen von Geschichten. Wie ein T\u00e4nzer es ausdr\u00fcckte:<\/p>\n \u201cAnstatt f\u00fcr das Publikum zu spielen, f\u00fchlten wir uns als Teil der Geschichte, als Teil von etwas Gr\u00f6\u00dferem.\u201d<\/b><\/i><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>![](\"https:\/\/quanergy.com\/wp-content\/uploads\/3-2.jpg\" "\\"3\\"")
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